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Le 26
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DANIEL DOBBELS/ Chorégraphe, danseur et penseur de la danse, contributeur et témoin avisé de l’histoire de l’art, Daniel Dobbels trace au fil du temps une voie unique entre écriture et création. Quel que soit son medium – le mot ou le geste -, il n’a de cesse de l’interroger pour s’approcher au plus près du sensible, dans une visée poétique de l’expérience humaine. Ses pièces s’offrent comme des traversées intemporelles dans un espace réinventé par la danse. Avec les danseurs de sa compagnie, il mène une exploration minutieuse du geste, fouillant tous les états du corps pour faire émerger ce qu’il retient de plus intime. Du solo au septuor, il invente un art de la relation – de cet entre deux entre l’intérieur et l’extérieur, entre soi et le monde – à la recherche d’une danse qui soit « la justice du corps ». Son parcours commence comme danseur pour Susan Buirge, et se poursuit pendant dix ans au sein de la compagnie Arcor fondée par Christine Gérard. Avec elle, il chorégraphie ses premières pièces tout en élaborant une œuvre personnelle riche d’une vingtaine d’opus à ce jour. En 2000, il fonde la compagnie De l’Entre-Deux, reprenant d’abord quelques pièces marquantes comme L’Enfer (création 1987/ recréation 2000, quintet), Est-ce-que ce qui est loin s'éloigne de l'être humain ?, trio inspiré de l’œuvre d’Oskar Schlemmer (création 1999/ recréation 2003 au Théâtre de la Ville de Paris), et She never stumbles, solo dansé par Brigitte Asselineau sur des chansons de Bob Dylan, présenté près de soixante fois depuis sa création en 1997. Il crée ensuite D’un jour à l’autre (2000-2003, « suite irrégulière de cinq pièces »), Ni/Et (2005, trio) et L’insensible déchirure (2006). En 2007, il entreprend la création des Solitaires, série de quatre soli : L’Echarpe grise, avec Carole Quettier (commande la SACD pour le Vif du sujet 2007), suivis en 2008 par Parfois, la colère tombe avec Anne-Sophie Lancelin, Un temps rare avec Christine Gérard, et Les yeux blonds avec Aurélie Berland. A l’automne 2009, il crée Danser hors de soi (commande de la scène nationale de la Roche-sur-Yon) pour Dominique Petit. A l’initiative de Michel Caserta, il rencontre le compositeur Gérard Pesson avec lequel il crée deux pièces réunissant les danseurs de sa compagnie et l’ensemble musical 2e2m sur scène : L’épanchement d’Echo (2007, sept danseurs, quatorze musiciens) et Danser de peur (2009, quatre danseurs et quatre musiciens), toutes deux commandes de la Biennale nationale de danse du Val de Marne. Au printemps 2010, il crée Une rencontre informelle (commande du festival Concordan(s)e), pièce poétique et chorégraphique avec l’écrivain Nicole Caligaris et Les plus courts chemins, pièce en trois parties pour cinq danseurs. En juillet 2011, il crée au festival d’Avignon A la gauche de l’espace, pièce pour deux danseuses inspirée par les cariatides. Toutes ces créations sont le fruit d’un compagnonnage au long cours avec de fidèles collaborateurs et partenaires. Elles jalonnent un ensemble de parcours menés sur la durée, entre création et transmission, au sein de théâtres qui ont accueilli la compagnie en résidence : L’apostrophe-scène nationale de Cergy-Pontoise (2004), l’Espal-scène conventionnée du Mans (de 2002 à 2010), Le Centre de développement chorégraphique de Dijon-Bourgogne (de 2008-2011), Le Forum-scène conventionnée de Blanc-Mesnil (2009-2011). Parallèlement à ses créations chorégraphiques, Daniel Dobbels a toujours écrit sur l’art. Il crée la revue Empreintes, revue pour la danse en 1977, entre au comité de rédaction de la revue Lignes (1987-1999), est critique d’art pour Libération (1982-1992), chroniqueur pour les émissions Panorama (1987-1997) et Tout arrive (2003-2007) sur France Culture. Il publie également de nombreux ouvrages sur l'art et la danse comme récemment Le silence des mimes blancs (2006), Des gestes non mortels (2006) et Un art indécomposable (2007). Il écrit actuellement un livre sur les relations qu’il perçoit entre l’art et la danse au cours des cent dernières années. |
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ALBAN RICHARD/ Parallèlement à des études musicales et littéraires, Alban Richard rencontre la danse et trouve en elle un horizon de liberté insoupçonné. Il choisit l’aventure de la création chorégraphique. A l’écart des cursus établis, il forge ses outils de danseur. Dès l’âge de vingt et un ans, il est engagé par Karine Saporta au CCN de Caen (1994-1998). Par la suite, il dansera notamment pour Christian Bourigault, Christine Gaigg, Odile Duboc (2002-2010), Olga de Soto (2006-2008) et Rosalind Crisp (2008-2009). En 1999, sa pièce/performance Come out, duo sur la musique éponyme de Steve Reich, jette les bases de son univers. La même année, il crée Blood Roses, pièce pour huit danseuses sur les Suites pour clavecin de Purcell. Il fonde l’ensemble l’Abrupt en 2000, rassemblant des collaborateurs déjà fidèles. A l’invitation du festival Mouvements d’Automne (Paris), il crée -Häftling- (2000), pièce pour huit danseurs et trois musiciens, sur une composition musicale d’Aurélien Richard. En 2002, il chorégraphie et danse Sous surveillance, solo commenté en direct par l’analyste du mouvement Nathalie Schulman, en interaction avec la musique de Laurent Perrier et les lumières de Valérie Sigward. Downfall, création pour le festival Faits d’Hiver (Paris) de 2004, lui amène une première reconnaissance décisive, confortée par disperse, composition abstraite pour huit danseurs, créé aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en 2005. Sa signature se précise sous les traits d’une écriture processuelle, tramée de plusieurs partitions – pour la danse, la musique et la lumière – qui convergent vers une unité conceptuelle et esthétique. as far as, quintette créé également aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis en 2007, marque une nouvelle étape. Il y décline une même séquence douze fois, faisant varier les paramètres chorégraphiques à chaque occurrence, et introduisant des états pathiques de corps inspirés de figures cinématographiques. Le solo A Conspiracy, (commande du Vif du Sujet d’Avignon 2008), et le triptyque Trois études de séparation (2007-2009), composé de Lointain – Luisance – Lointain, croisent ses différents axes de recherche en conjuguant une écriture extrêmement précise et rythmique à un travail sur des états de corps différenciés. En 2009, l’Ircam lui passe commande pour With my limbs in the dark, solo créé sur une musique de Paul Clift interprétée en direct par l’ensemble l’Instant donné. La même année, il reçoit le prix du Jeune Talent chorégraphique de la SACD. En mai 2011, à l’invitation de Christopher House, il crée une pièce pour cinq danseurs du Toronto Dance Theater. En juin 2011, au festival Montpellier Danse, il crée Pléiades, un concert de musique et de danse, réunissant six danseurs et les six musiciens des Percussions de Strasbourg sur la musique de Iannis Xenakis. Alban Richard s’investit en outre dans la pédagogie. Titulaire du Diplôme d’Etat, il a conduit une formation pour des enseignants de l’Education nationale intitulée « La contagion insolite du mouvement », de 1999 à 2006 au Théâtre de la Ville de Paris. Régulièrement invité pour donner des stages et des ateliers, il intervient notamment au Centre national de la danse-Pantin, à l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson, aux RIDC, à la Ménagerie de Verre, à Danse au Cœur… En 2011-2012, l’ensemble l’Abrupt est en résidence au Prisme-centre de développement artistique de Saint Quentin-en-Yvelines et à la Scène nationale d’Orléans. |
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JESUS SEVARI/ Née en 1977 à Santiago du Chili, diplômée du Conservatoire Supérieur de Danse de l’Université du Chili, elle danse pour plusieurs compagnies indépendantes dans ce pays. Arrivée en France en 1998, elle étudie auprès de Peter Goss, et suit une formation à l’Ecole Internationale de Mimodrame Marcel Marceau. Elle suit des Master Classes avec Dominique Mercy, Daniel Larrieu, Carolyn Carlson, et Shirley Center. Elle fonde la compagnie Absolutamente en 2003 et crée Necesito Ku (solo) et la trilogie Fantasy Brain : Initiation(2004), Globalisation (2005) et Como salir a buscar una estrella con las dos manos ocupadas (2007). En 2010, elle crée Childe, Essai chorégraphique sur une symphonie de Berlioz et en 2012, Androcéphale, Essai chorégraphique sur une partition de Satie. En 2010 elle crée également une pièce pour 21 jeunes filles âgées de 12 à 16 ans, GIRLS, avec le concours des Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint-Denis. En tant qu'interprète, elle danse pour Paco Decina, Alban Richard, Kataline Patkaï, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau, et Mauricio Celedon. |
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